Player Two: Party Games

Desde el comienzo de los videojuegos han habido juegos cuya intención era juntar a un grupo de amigos en una misma habitación para una competencia épica por ser el mejor.

Al principio eran solamente dos jugadores, lo que no era muy épico, y uno sentía que el creador de la consola pensaba que solamente teníamos un amigo (a veces tenía razón) y causaba que siempre haya alrededor de 3 personas afuera esperando su turno. Después Nintendo entendió de que se trataba y sacó la N64 con 4 controles y los primeros Mario Party. Lo que llevó a juntarse a la salida del liceo (escuela o lo que sea) en la casa de uno a jugar algún juego que permita 4 jugadores, como los Mario Party, Mario Kart, Golden Eye, Perfect Dark, etc.

La era dorada de los Party Games, cuando la gente tenía que reunirse para poder jugar. Siempre conllevaba a la compra de comida chatarra para la ocasión, era todo un ritual que culminaba en horas y horas jugando entre todos compitiendo por ser el mejor de los 4, o el mejor equipo de 2. No existían los trolls que se ocultaban tras de un micrófono en otra parte del mundo, acá uno podía hablar directamente con sus contrincantes y la batalla era un encuentro épico entre viejos contrincantes (actualmente estoy escuchando Two Steps From Hell e intensifica todo, jeje).

Después del Gamecube, Nintendo se dio cuenta de que no había mucha innovación desde los Parties de N64, habían agregado el micrófono y el joystick era mucho más cómodo que el anterior, pero además no había mucho cambio. Entonces decidió ir revolucionario y sacó los controles con acelerómetros de la Wii, lo que llevó el Party Gaming a un nuevo nivel.

Aparecieron juegos que permitieron más de 4 jugadores, o la opción de jugar de a 4 teniendo menos controles intercambiando controles por turnos. Además los juegos son mucho más entretenidos de a varios con la inclusión de los movimientos. Obviamente también está la posibilidad de jugar online, pero los party games hay que jugarlos con amigos si realmente se quieren disfrutar.

Hoy en día, esas épicas batallas en grupos de amigos que habían comenzado con la N64 continúan, ahora agregando el movimiento como factor crítico de los juegos. Actualmente uno puede tener una épica batalla simulada en la vida real con el movimiento si se quiere (una muy buena manera de decidir por ejemplo quien se queda con un personaje de un juego de rol).

Y el ritual continúa, en el campo de batalla del living se reúnen antiguos contrincantes en un encuentro para decidir quien es el mejor, entre papitas, maní, queso y salame. Es algo que no cambiaría por nada, y le demuestra a aquellos que tienen esos prejuicios de que un gamer es un ser antisocial, lo contrario.

Player Two: Link & Zelda, Mario & Peach

(Si, le cambié el nombre a Player Two)
Hay algo a lo que muchos recurren, que están en todo su derecho de hacer pero que deja la idea errónea de ciertos videojuegos que son más viejos que el Diskette.

Hay alguna idea masiva de que Link y Zelda son pareja, igual que con Mario y Peach. Con Mario y Peach es fácil dejarse llevar, el tipo no tiene ninguna relación con ningún personaje de sus juegos (lo que deja el resto a la imaginación del jugador), pero Link siempre tiene un personaje femenino distinto de Zelda y deja claro que no es Zelda quien irá a pasar un fin de semana con Link después de la aventura.

Bueno, no jugué todos los juegos de Zelda, pero en los que jugué queda claro que Zelda tiene un reino que cuidar, mientras que Link prefiere lo simple por lo que se va con la chica que conoció durante su aventura a vivir en un bosque o similar. En el único juego que esta chica coincide con Zelda es en el Wind Waker, pero a diferencia de los otros juegos, esta Zelda no es una princesa (y se llama Tetra), simplemente representa a Zelda siendo una descendiente.

El hecho de que Link y Zelda o Mario y Peach terminen juntos le saca valor a los personajes y por eso es una idea que no me gusta que la gente tenga de estos juegos. Link y Mario son incondicionalmente héroes, y salvan a la princesa porque ésta está en apuros (aunque estas princesas han demostrado poder defenderse bien), pero no esperan que la princesa dé algo a cambio.

Creo que Mario está lejos de una salvación (ya se conocen mucho con Peach, y de alguna manera su relación fue aceptada aunque Nintendo nunca haya dicho nada), pero Link entra en una aventura distinta en cada juego, el hecho de que no siga una línea temporal hace que no sea una historia tras otra de salvar a la princesa, y la relación entre Link y Zelda empieza y termina en el juego. Varios juegos ni siquiera tienen a Zelda. Link es la imagen del héroe valiente y desinteresado, que va en una increíble aventura para salvar a todo Hyrule sin esperar nada a cambio. Link debería relacionarse con otros personajes que conoce durante su aventura como Malon o Ilia.

Player Two: Del Pong hasta ahora

Player Two es una columna que voy a hacer irregularmente con la ayuda de Luigi.
Vamos a hablar de temas relacionados con los videojuegos en general y sobre todo temas relacionados con Nintendo.

De esta manera arrancamos el primer tema: Del Pong hasta ahora.




Por el año 1972, una época en que a la gente se le ocurría salir afuera a jugar, a Nolan Bushnel se le ocurrió llevar la experiencia del Ping Pong (también conocido como Tennis de mesa) a una pantalla 2D y los controles más simples posibles. No era la primera vez que alguien hacía un juego de video, pero si fue la primera vez que se comercializó y, a pesar de lo que piense hoy en día un dueño de una consola de última generación, tuvo un gran éxito entre las masas.
De esta manera aparecieron los primeros gamers, que preferían quedarse jugando en sus casas a salir a jugar, aunque este juego requería de dos jugadores, por lo que los primeros gamers sí eran sociales. En ese momento se introdujo el concepto de Joystick (literalmente: Palo de goce), debido a que era una palanca en una plataforma con un solo botón.

La compañía Atari tuvo mucho éxito con su consola, hasta el momento marcado por la salida del juego ET (el juego no fue la causa total, pero si tuvo un peso importante), el juego ET fue altamente publicitado y se crearon incluso más copias que sistemas, el problema fue que el juego no era divertido, lo que causó que la compañía tuviera una importante pérdida, sumada a que últimamente las cosas simplemente no iban bien en Atari.

Hubo un tiempo en que la gente creía que los videojuegos no tenían futuro, hasta que llegó Nintendo al rescate.

La compañía Nintendo, quien ya había experimentado con videojuegos antes (y muchas otras cosas antes de eso), creó la Nintendo Entretainment System (NES) en Estados Unidos y Famicom en Japón (también tuvo otros nombres en otras zonas del mundo), tuvo un éxito incomparable e impulsó los videojuegos a lo que hoy conocemos. En ese momento los joysticks tenían cuatro botones (A, B, Select y Start) y la cruceta direccional (que técnicamente eran 4 botones más).

Más adelante nintendo sacó la sucesora a la NES, la SNES (Super Nintendo Entretainment System), en este caso con un mejor motor gráfico y un ligero cambio a los joysticks, eran más cómodos de agarrar y agregaban 4 botones, el X y el Y sobre el A y el B y el L y R, botones que aparecieron por primera vez en un joystick, creados para que se pudiera usar más dedos que los pulgares en los juegos. Después de esto, Sony, quien había trabajado junto a Nintendo en la creación de la NES en América (se puede ver que lo chips son marca Sony), decidió separarse y crear su propia consola, usando CDs en lugar de cartuchos que en comparación con la SNES, era una SNES más poderosa pero con delirios de grandeza, ya que si sony no hubiera saltado al 3D tan apurado, la PSX podría haber sido una consola del renombre de la SNES.

Fue un tiempo después que Nintendo sacó la N64, una consola mucho más poderosa que el PSX, esta sí estaba hecha para ser 3D, e introdujo dos elementos nuevos a los joysticks, la palanca, que tenía graduaciones de intensidad, y el rumble feature, que daba feedback al jugador directamente en el joystick, ambos elementos fueron agregados a la segunda versión del joystick de PSX al cual llamaron "análogo". La gran diferencia entre los dos controles era que el control de N64 fue creado para que fuera cómodo para la mano, de manera que uno no tenía que esforzarse para llegar a ningún botón o la palanca, el joystick de PSX era igual al primero pero le agregaron las palancas abajo sin modificar nada, esto hacía que después de un tiempo de jugarlo uno sintiese molestias en los pulgares (y actualmente siguen usando los mismos controles, una compañía que habla de innovación).

En ese entonces Nintendo estaba constantemente experimentando para lograr mejores experiencias con los videojuegos, probó por ejemplo con la VirtualBoy, una consola portátil 3D, mientras ya había comenzado con las consolas portátiles con las cuales tuvo un éxito rotundo sacando hasta ese momento la gameboy color, incluyendo la conexión entre consola casera y consola portátil.

Fue entonces el momento de la sexta generación, Sega sacó la Dreamcast, Sony la Playstation 2 (estableciendo la horrible costumbre de ponerle un número al lado a todo lo que tiene más de una versión) y Microsoft se sumó con la XBox, una consola que se caracterizó por ser muy grande (en tamaño físico) pero la posibilidad de 4 jugadores la hacía ver bien. Nintendo fue la última en aparecer, pero con la consola más poderosa, unos controles que se acomodaban perfectamente a las manos y un diseño excelente. La Nintendo Gamecube era la consola más compacta y con el procesador más potente del momento (reduciendo las transiciones clásicas del PS2 a pestañeos en comparación), además tenía 4 controles y la posibilidad de conectarse con la Gameboy Advance que había salido unos meses antes.

Durante los 5 años, Nintendo estuvo probando nuevas experiencias en secreto para la siguiente generación, según contaron hace poco, no solo estuvieron experimentando con sensores de movimiento, sino que también probaron la tecnología 3D (cosa que siguieron desarrollando y aplicaron a la 3DS). Fue 5 años después de la salida de la GC que Nintendo sacó la Nintendo Wii, nombre que proviene del sonido de "we" en inglés que significa "nosotros", el nombre lo eligieron por ser simple sin importar el idioma y no necesitar abreviación. Nintendo revolucionó la industria de los videojuegos con los mandos de la Wii, que registran la aceleración en 3 dimensiones y que se pueden usar para puntar directamente a la pantalla, mientras Sony le agregó un número a su consola y Microsoft le agregó un 360 a la suya, los controles de estas dos últimas son iguales, con la diferencia de último momento del PS3 que le agregó un acelerómetro (Sony había mostrado imágenes de un joystick completamente distinto, pero al final se apegó al mismo de siempre). Como era de esperarse, un tiempo después, Sony sacó el PS Move, un sistema igual a los controles de la Wii con la diferencia de que son cilíndricos y tienen una pelota de color en la punta, y Microsoft sacó la Kinect, una cámara que registra la posición del jugador para que no deba usar un control.
El dato más gracioso es que cuando salió la Wii, los gamers de XBox y PS estaban argumentando de que con la Wii había que moverse, que no era hard core gaming. Ahora argumentan que el PSMove y el Kineck es mucho mejor que la Wii.

Por el lado de las portátiles, Nintendo sacó la NDS, con dos cambios revolucionarios con respecto a las anteriores, la implementación de dos pantallas y el uso de una pantalla táctil, esto permitió una nueva generación de juegos, de la misma manera que los mandos de Wii. Actualmente está por salir la nueva consola portátil de Sony, que implementa una pantalla táctil.

Si se sigue en detalle el desarrollo de los videojuegos, se puede ver que Nintendo marca una tendencia con innovaciones y las otras compañías se encargan de crear sus versiones. Desde los botones L y R, hasta un sistema manejado por movimientos, la diferencia es que Nintendo siempre busca llegar a los jugadores con cosas nuevas y sobre todo divertidas.